第五十三章 極限挑戰(第2/4 頁)

的時候，都是透過模擬時針轉動這樣的運動形態來完成的。接下來，就是吳大秀打電話。

透過這裡的臺詞設計，觀眾知道了：在某年某月某天，吳大秀買了禮物，準備要回去給女兒過生日，這是故事的開場。當吳大秀出去後，畫面產生了變化。觀眾會看到他的朋友進來打電話了。當吳大秀出去，換朋友進來打電話的那一刻，字幕的顏色從紫色變成了紅色。

接下來有一個非常著名的攝影機的運動——在電影中，觀眾都津津樂道的一個運動：如何讓一個人在故事中消失？如何用影像把這點呈現出來？

老樸會告訴你：不用搞那麼複雜，你只需要找一個遮擋物，再讓攝影機做一個環搖。

攝影機做了一個360度的環搖，同時在這個過程中，還有一個“拉鏡頭”的運動。透過這樣的方式，讓人物消失。

如果換成另一位導演，可能會以這樣的方式來實拍：吳大秀的朋友在電話亭打電話。電話亭外，突然出現兩個黑衣人將吳大秀一棒子打暈，拿著黑布袋套上他的頭，再拖走。

但老樸用了更簡潔的方式，做了一個更精彩的表達。所以，在電影中，能用攝影機運動解決的事，可能就不太需求用其它的時間精力再去準備別的。

這裡就要提到老樸的御用攝影師——丁正勳。

這位攝影師很好介紹，等級幾乎滿級，——技法非常地嫻熟。裝備都是頂配——各種花哨和難的排程信手捏來。戰術滿級——基本上能夠看到的在電影拍攝中會出現的技能，他都擅長。

最棒的一點是，這個攝影師很有分寸。這也許是老樸的主意，也許是他自己的想法，也可能是他們共同的選擇。他們總能在一個對的時間，找到一個最恰當的方式去完成拍攝。

這一點，對於導演和攝影來說太重要了，現在陳論就是和定哥還處在這個問題的磨合階段。

有關這點，陳論也去學習和思考過。那就是關於具體的拍攝這個想法是什麼來的？自己在拍電影的過程中，可以透過對運動的思考、對場面排程的思考，用最合適的方式來解決複雜的問題。不得不說，這就是一個導演漫長的學習過程，漫長的積累，漫長的成長。

電影到這個畫面的時候，活活的一個人突然沒有了。作為主角的吳大秀消失了。

那麼看到了這裡，觀眾的心裡就又會產生一個預期：人到底去哪裡了？這是導演設定在這裡的懸念。這個男人發現自己的朋友大秀失蹤了，他出來找他的同時，在喊“大秀”的同時，聲音進來了。在視聽語言的6大要素中，聲音也是主要的敘事元素。它是看不見的，但是會和畫面中的其它元素一期幫助導演來敘事。

這裡可以提一嘴，美麗聯邦老派的很多導演，不是很喜歡用這種玩法，這個不存在好壞，存粹是看導演個人的喜好。

反正，陳論喜歡。

此刻，進入畫面的聲音是警車的聲音。警車聲音的鳴叫，暗示了事態的嚴重性，同時，這個鏡頭是一個監視器的視角。從監視器的視角，觀眾可以再來俯視從畫面中得到的疑團，心裡邊也開始緊張，和影片中人物一樣，暗暗地感受：有不好的事情就要發生。當這個疑團慢慢膨脹的時候，那這個故事就已經在有感染力的徐徐地開啟……

接著往下看，會聽到多種不同聲音的疊加：夜晚中雨的聲音、警車的聲音、男人的叫喊聲音。三條音軌疊加在一起，配合這個監視器的俯拍視角，作為觀眾此時此刻會深深感受到不安、焦慮，同時特別希望想知道真相。再往下看，音樂起來了！就有機會再看到整體的環境空間，再次感受到了影片的主基調色—綠色。同時有非常搶眼的—紅色。

隨著攝影機的移動，可以慢慢看到一個俯拍鏡頭。在攝影機調整為俯拍鏡頭的過程中，觀眾看到很