第十三章 攝影是爹(第1/3 頁)

夜戲，大夜，膠片，陳論覺得至少dp，掌機，焦爺都是他這時候的爹，燈爺就不提了，都叫爺了。

這裡也就引申出了電影攝影師的重要性。電影攝影師往往被認為是盯著攝影機，決定鏡頭的人，並去創造美的影像。事實上，陳論可以說電影攝影師肯定是不止於此的，所以才要從更寬廣的角度去聊聊那個拍東西的人。

陳論在前世和現在都有一個觀點，那就是一個電影攝影師會帶給這部電影品質。這意味著準備工作對正確決策的重要性，這也是定哥和陳論為什麼會選擇一直在完全搭建好了的場景裡，帶著全劇組的老小子們一直練習的原因。將最多的時間都放在坐在場景現場思考怎麼做，找到電影創造的過程和方法，一種拍攝的思考、電影製作的學習和準備拍攝的過程。

掌機意味著操作攝影機的人。而電影攝影師則是同時掌控藝術性與技術性的人，並保持每個決策正確，從某種程度上就是dp——攝影指導乾的事情，只是各自分開了一部分。

就像定哥之前和陳論聊的那樣，他這個電影攝影師必須幫助導演建立講故事的語言，創造出觀眾願意相信故事世界的情感語言。另一方面，電影攝影師必須保證所有技術上的正確，比如合適的曝光、合適的攝影機運動等等。這個就不提了，首先得有技術，才可以談藝術。電影是腳踏實地的事兒。

比如說發生一個經典的騷豬事件，外景拍著拍著，天氣由陰轉晴，作為電影攝影師的人或者dp就必須站出來上班了，幫助調整攝製轉變的過程。

電影攝影師是很複雜的工作，也是一項了不起的工作。比如說陳論和趙小定在商量影片風格和具體程式的時候，就涉及到了一個叫做“視覺參考”的東西，這個“視覺參考”準確的來說是導演與美術溝通的橋樑，陳論和霍哥需要一個參照來商討該做什麼，不該做什麼。視覺參考可能是一部電影，一本書，或一幅畫等等。它可能成為讓後續展開的一個好的開始，但作為創作者是不應該去複製它，或者更嚴格的來說就是不要一比一的抄襲他。借鑑和學習與抄襲還是有著明確的不同的，比如老張就是全盤學的黑小明導演，至於陳論為什麼叫他黑小明，是因為這位作為無上導演之一，他的自傳裡面曾經說他是家中最小，家人們會叫他小明。

所以，對於劇組創作來說，如何把視覺參考轉化為作品，則是電影攝影師需要明白的。在這部電影裡面，陳論提供的參考的樣式就是表現主義的老電影還有彼岸的那些經典黑色電影，當然了，還有畫。

美術與攝影的關聯，太過於密切。

陳論給定哥的一個推薦是安德魯·懷斯，他是彼岸19940年代非常著名的繪畫大師。陳論之所以選他，是因為他的油畫以及其中的懷舊感、存在的模糊感。聽起來非常複雜，很難理解，但是其實不用去理解，畫，看就完了，畢竟陳論他們不是又不是要轉行畫畫，陳論要的就是那種感覺，同時可以透過畫作了解他到底是什麼風格。就好像是電影，不用管那部電影說了什麼，看就完了，用心去感受，用眼睛耳朵去享受。

陳論要的就是如同懷斯的繪畫裡面的特別，他描繪了一種模糊的存在。他是誰，我們不知道答案。他的畫作給大家的感覺就是一種對人生的模糊感。同時給人一種神秘感，這種神秘就是陳論故事中要表現的。

即豎鋸這個存在的神秘和模糊，陳論不想把這個角色踩的太實，那樣子會丟失掉恐懼和不安的感覺，畢竟這是現實題材，不是仙俠妖魔，只要是可以被物理毀滅的，那麼這種恐懼感會大打折扣，至於永遠不死的精神意志，那種象徵著罪與罰的懲戒得那是那些真正這部電影的人才會去在乎的事情，但是首要還是要考慮更多的觀眾。

定哥看到他的繪畫時就問陳論，這是什麼意思？定哥不知道