第六十九章 好評爆炸(第1/3 頁)

“最極致的愛！最極致的恨！導演陳論帶來了一部今年最值得一看的電影《老男孩》！”

“這部電影，就像是一個夢魘，在看完之後，還是會一直想起，一直想起這些人對於愛與世界的關係，它們之間的交流和傷害，今年戛納電影節最強的電影之一就是《老男孩》。”

“愛與恨纏繞著宿命，每一個人都是身不由己，這就是《老男孩》。”

“美麗聯邦電影界繼陳開歌導演之後，又一位優秀的導演加入戛納大家庭！但是他完全不同，作品非常具有作者論的樣子。《老男孩》戛納首映。”

——《歐聯邦日報》

“戛納國際電影節今年可看度最高的電影，《老男孩》。”——《對岸日報》

“《老男孩》，一部讓人三觀盡碎的美麗聯邦電影。”——《島國日報》

“最狂傲的導演！號稱是今年戛納電影節的最好電影！”——《某某編輯部》

“驚！某導演號稱自己的電影是最近十年最好電影！”——《越來越離譜的地攤報紙》

......

該吹的肯定都會來的，陳論看著耳朵一大早就去買的報紙，一張一張德看過去，又是覺得牙齦裡面發酸，又覺得還是媒體人們有才華，這些玩意寫的就離譜了。雖然這就很人間真實，電影好，就開始瘋狂亂吹，如果這部電影不行，或者是一部大悶片，想都不用想，這些東西肯定是不存在的。

要知道現在正是戛納積極轉型的時期，對於藝術片的判斷比以前更緩和了一些，不至於那麼推崇。

也正是因為這些原因，包括《老男孩》在戛納電影節期間放映的場次安排都是有具體的時間的，畢竟參展電影的可不少，但是展廳的數量在現在來說還是太少了，一部一部輪著來，也放不了多少次。

但是電影節可是具備商業性質的，一部明顯觀眾多，觀眾喜歡的電影，可不會就這麼在死硬的安排之下，就放那麼幾次。

要求加映是一個再正常不過的情況了，那麼就等著吧，等著《老男孩》究竟可以走到哪一步。

況且，陳論的這部電影本身就是要去要爭奪最高獎金棕櫚的，這時候這些宣傳都是好事情。

而且，陳論這部電影在某種程度上，也符合了目前戛納電影節的正確。那就是電影之中具備的明顯的商業因素，別看這個好像很簡單的一句話，但是真的實施起來可就不那麼容易了，畢竟很多導演都已經習慣了某種模式，或者說白了就是文藝片的拍攝模式。

文藝片說白了就是一個作者化的型別片。無須太去神話這種片型，純粹的個人表達人人都可以，不過就是有好有壞罷了。

所以後來另外兩大的片子很多時候甚至比戛納的片子要藝術多了，但是吧，不就是因為這個原因，後來的戛納越來越好，名氣也越來越大嗎？

止步不前，在這個時代是很難能夠繼續好的，因為放不下所謂的身段從而把自己不進步當作一種好，這顯然是不對。

想了想曾經的那些大導演們，哪一個不是勇於去打破，勇於去創新？要敢於去打破現存的枷鎖，才能夠有利於電影這個東西的發展和進步的。

況且，說一個最現實的，電影對於電影人來說是最重要的。但是對於就是看電影的大眾來說，說得難聽一點可有可無，一種消遣時間的東西罷了。

所以，你搞得那麼曲高和寡，搞得那麼高高在上，搞得那麼藝術，那麼具有門檻，你是要幹嘛啊？

當然了，你要走純藝術，你要當塔可夫斯基，要當貝拉塔爾，也是隨便你的。那麼就不要想著去賺錢了，就這麼坦誠的去自我表達就好了。

說一個最直白的，沒有傻子，而且很多觀眾非常的聰明，他們知道怎麼去選擇電影