第六十三章 關於楊導(第1/3 頁)

在出發之前，陳論在腦子裡梳理了一下關於楊導的電影和他這個人。

相當於有一種面試前複習考官的感覺。

楊得昌的電影，冷峻，直接，犀利，悲憫，批判。帶著嚴肅的追問，不斷的自省，從而被叫做“島省的手術刀”。

那是一把如此鋒利的刀，而陳論也想成為一把刀，一把漆黑的可以劃破這個美麗聯邦虛妄美麗的漆黑的刀！

美麗聯邦的島省的新浪潮電影，繼承了法聯邦的電影新浪潮，但也活出了自己的風格。一般不會有太過於過分的抒情，也不會去一直歌唱，更多的是去在乎這個地方的人，去解構、批判、反思。而楊得昌作為美麗聯邦島省電影新浪潮的領軍人物，更是貫徹發揚了這種批判的精神。

《小四殺人事件》是楊得昌繼“都市三部曲”（《海邊的一天》《青梅與竹馬》和《恐怖的分子》）之後的力作，也是這部電影讓他徹底成為島省電影的旗手之一。

影片藉由一場真實的，發生在他身邊的殺人事件，牽涉出一段關於美麗聯邦島省的一個生活時間段，還原壓抑的氛圍與焦慮的個體生存狀態，展現了敏銳的對人的洞察力和深刻的反思。

楊導在這部影片中試圖觸碰傷口，並以少年的成長經歷作為載體，呈現出與之關聯的生活的樣子、眾生百態，不迴避這個那個傷痛與不可言說的時間段，然而這些東西是不會消失的，它會如同頑疾一般永遠存在，在任何的時候，任何的地方，都會隱隱作痛。這就是一個創作者的批判與反思。

然而讓人痛心的是，美麗聯邦啊！美麗聯邦！也曾有很多優秀的電影人，但是，但是，哎，土壤與果實。

土壤都沒有，去那裡找來果實呢？哦，樹都被砍了，那沒有問題了，合情合理。

那裡的人普遍的對於自己的迷惘和尋找母親的渴望，誰又願意做一個孤兒呢？又或者誰又想要成為後媽也不愛，親媽找不到的情況呢？

而在這個時間段之後，雖然島省新浪潮電影走到末路，但批判終於呼吸到了新鮮的空氣，很多的東西終於可以了。人們就如同在這裡從床上醒了過來，就是睡了一覺，僅過了一個漫長的夜晚，深夜，黑漆漆的夜。然後醒了過來！醒了過來！

《牯嶺街》拍攝於19991年，無疑到了一個巔峰。

理想和信仰的坍塌和毀滅楊得昌在電影中為主角小四樹立了兩位精神偶像——父親和哈尼。

坍塌！坍塌！

這世間的一切都將不可避免的走向滅亡！

楊得昌的手記中曾經寫道：“本片獻給我的父親和他們那一輩，他們吃了很多苦頭，使我們免於吃苦。”

這是一顆多麼赤忱的心啊！越是冰冷的外表之下，那顆心就越是熱忱！

電影裡面，不是現實中，也不是美麗聯邦。電影裡面，潛藏著，驚訝地，發現收到了傷害的人是多麼的普遍，而它銷聲匿跡的原因就是因為人們都沉默著忍受著，無人願意主動提起。

小四的父親被帶走，受到了傷害，經歷了一系列的精神折磨。從此父親就變了。父親的變化和逐漸遺失是由不可言說的恐怖造就的，是克蘇魯。

父親遭受到的摧殘為小四呈現了成人世界的生存法則，逼迫原本“乖巧”的小四的內心更加貼近少年幫派的世界。父親這一角色是傳統家庭裡傳統觀念中中子女的“偶像”，透過對父親逐步“死亡”的敘述，體現了楊得昌對讓倫常身份顛倒的這個那個的不滿。

楊導！毀滅男人的神！就是要把那些有價值的東西，統統毀滅掉！

而哈尼，是一個徹頭徹尾的理想主義者。理想主義者都是該死的！都是該死的！這個世界不該有這樣愚蠢，傻逼，腦殘的存在！理想主義都是該死的！

可是