第四十二章 如戲如夢(第1/2 頁)

臺上唱的是戲，臺下看的是人。

戲劇，戲曲，歌劇，音樂劇都是這麼回事，說白了也就是一種表現形式，來表達創作者想了啥，想說點啥。

上一世的《費加羅的婚禮》是在美麗聯邦的首都大劇院看的，現在則是在戲劇學院欣賞。

不知道為什麼，陳論對於這一次的畢業大戲毫無興趣，來這裡或許是因為要了卻一段心事。

那時候答應了她，會來看她的畢業大戲。

結果現在反而有些興趣缺缺，不知道為了什麼，陳論轉頭看了看湯圍，發現她看得無比認真，想來也是吧，畢竟將來她也要這樣。

想著想著，陳論想到了自己的電影。

陳論認為自己的電影應該是有著兩點追求的，不服從的美德和不完美的權利。

不服從其實很好理解，就是要做一個有獨立思想的人。

但是另一個陳論則是認為這是絕對不可剝奪的權利，就是‘不完美’，不完美是最美麗的東西之一，因為電影製作本身就不會存在完美，只存在著無心無愧和盡力而為。

《電鋸驚魂》也好，《老男孩》也罷，都是陳論所製作的最暴虐的東西，也是美好的，而“秩序井然會讓人窒息”。因為不管是人性還是環境，都是極度複雜而非單一的。

因為啊，我們都是複雜的、自相矛盾的人。

我可能白天是一個斯文的上班族，晚上就是個暴力的混蛋。我白天可以沐猴而冠，晚上我就枕著絲襪入眠，人類應該是彩虹中的每一種顏色，不應該只有黑色或白色或黃色。

陳論為什麼那麼喜歡怪物呢？

因為它是不完美、複雜的，所以它也是美麗的。

比如說《電鋸驚魂》中的豎鋸，他是由人轉變的怪物，這是一種認同上怪物甚於人類。因為他的行事方式顯然不是正常人類可以接受的。

或者可以更加的癲狂，當我看到豎鋸的時候，我會說這才是我所相信的上帝！

能說出這句話，就不難感受到怪物形象都不是單純的被恐懼覆蓋的，而更像是離群索居的“邊緣群體”。

邊緣，意味著孤獨，不去尋找同伴的自我意識。

陳論的自我意識就是在這裡默默等待著，在自己的作品和電影中去展現出來。

此刻歌劇已經來到了第五幕，而在這裡，費加羅的飾演者來到了他的獨白時間，這個演員飾演的非常成功，他帶著詛咒的語氣呵斥道，

“正之不過是陰謀，發率不過是保護特泉階級和欺亞人民的工具！”

這番話是那時候用來狠狠的批判萬惡的資本主義！

那種吃人血吃人肉的萬惡的資本主義！

陳論是無比喜歡這段在法庭上面的獨白的，也正是因為如此，在此時此刻陳論聽了這句獨白，一瞬間有一種自己好像沒有身處在美麗聯邦的感覺，那麼他會身在何處呢？

一個導演的腦袋裡面總是會噴發出亂七八糟的東西，只是有的導演把它們留存了下面，比如說卡車司機，將少年時期的夢，關於母親的夢，還是成年之後的夢全部都組合了起來，才有了那部關於藍皮人的電影。

所以，陳論此刻也有需要留存住，這些不知道為什麼產生的畫面。

此刻的陳論好似是坐到床邊，它位於一扇大窗戶旁。

外面在下雨，雨水沖刷窗外的植物，使光線有點暗淡，但還算清澈，光線的遊移不定使畫面籠罩在不可捉摸的哀愁中，正如陳論時時刻刻鬱結的心境。

床的另一邊是洗手間，洗手間一定也有個大窗戶，只是不知道誰能夠看到。光線照亮了洗手間，並從敞開的門傾瀉到屋中。

或許會有一架攝影機架在床的一側，畫面正中是床，兩邊的光線