第164章 你要搞電影運動？(第3/4 頁)

萬萬觀眾相關的都沒錯。

最怕的就是你在這些東西里面夾雜一些個人化的東西，把電影當成自己私人的東西。這很錯誤，而且非常愚蠢！

抗日電影中能有大篇幅的敵人反思嗎？

上海的十里洋場的燈紅酒綠夜夜笙歌是社會真實的一面嗎？

餓死在路邊的窮人為什麼不拍？滿大街的妓女和青幫為什麼不拍？洋人隨意打死華人不用負責你怎麼不拍？

所以拍攝燈紅酒綠十里洋場的導演，到底是在表達什麼呢，是在懷念民國還是在懷念買辦。

陳時平感覺自己今天說的東西或許被人認為是假大空，真正實用的經驗一點沒分享，不過這很重要。

這樣的導演未來會充斥著中國電影市場，源頭都在九十年代出來的這一批人身上。

在陳時平眼裡導演就應該成為工具，一個只負責把電影藝術化的工具，而不是一個創作者和表達者。

可別自詡藝術家了！這樣的藝術家不要也罷！

作為文藝工作者的陳時平，骨子裡卻最瞧不上藝術，說出來都沒人信。

此時現在現場不少的老師還有已經畢業的人，卻在思考一個問題，陳時平今天說這些話到底是什麼意思？

新的電影運動？類似於新浪潮一樣的電影運動嗎？

按照他的觀點，的確能夠延伸出來很多東西，這讓不少老師都來了興趣。

陳時平講完之後，就到了提問的環節，很多學生和老師都忍不住舉手提問。

“導演只是工具的話，那電影就失去靈魂了。”

“導演從來不是靈魂，一部電影的靈魂在劇本寫完的那一刻就成型了！”

“難道說編劇的作用比導演大？”

“集體創作，只不過現在大家喜歡把功勞給導演，就像社會的發展不是某一個人領導就能成功的。”

“所謂的立場和求真又怎麼保證呢？”

“社會責任民族意識就是立場，人民群眾真實的生活就是求真！”

現場提問的人很多，問題幾乎是一個接著一個，但是陳時平每一次都是不假思索的回答，像是舌戰群儒一樣。

王曉帥和婁夜也趁機問陳時平好幾個問題，但是都被陳時平飛快地解答了。

就比如人難道不應該有個體意識嗎？

每個人都是獨立的個體，但是作為導演，你不能是獨立個體，電影本身就是集體意識的體現。

王曉帥和婁夜此時都沉默了，他們覺得陳時平說的不對，因為這和自己的認知不一樣，但是又感覺他說的很對。

因為電影本身就是集體意識的體現，如果只是導演個體意識的體現，那和寫日記有什麼區別呢。

自己寫完自己看得了，幹嘛還找一堆人來幫自己寫日記，寫完還要給別人看，讓別人認可呢。

剛準備突圍的第六代們此時感覺被陳時平給堵住了，準確的說被弄迷茫了。

電影這玩意到底該怎麼弄？！

陳時平今天要不是在臺上，保準會說，瞎弄唄，還能怎麼弄。

理論永遠只是理論，可以作為參考不可作為標準。

臺上的陳時平舌戰群儒，臺下的俞飛紅兩眼放光！

不光是俞飛紅一個人，還有很多的學生此時都崇拜地看著陳時平，不愧是大作家大導演，是真的有自己的東西啊，牛的哇！

不少小姑娘小夥子，此時都把陳時平當做偶像了。

等到陳時平又回答十幾個問題後，禮堂裡逐漸沒人舉手了，大部分人都在低頭思考或者和周圍的人商量著什麼。

陳時平這才鬆口氣，端起桌子上的杯子喝了一口水，這些學生的戰鬥力太強了！

完