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利皇帝“他首先應該被吊死在第一棵樹上！”這使皇族的人很不喜歡他，奧地利的皇后和皇太子仍然向蔑視權貴的貝多芬脫帽致敬。柴可夫期基對貝多芬的作曲有過毫不客氣的低評，大師對大師的低視也絲毫未影響人們長時間以來對貝多芬音樂的熱愛。負面的評價並不曾黯淡藝術大師的光輝，因為他的作品達到了一座巔峰，是一種通向未來的光照，人們可以不喜歡他的個性，卻不得不崇拜他的人格魅力和藝術天賦。貝多芬的價值在他的作品之中。

莎士比亞是世界四大文化名人之一，是世界公認的語言大師，他的遭遇比貝多芬也好不了多少。托爾斯泰就很不喜歡莎士比亞，託翁批評他的作品，人物語言同一腔調，情節處理依靠鬼神討巧。伏爾泰則批評莎士比亞的作品語言不夠雅馴。現在的人更瘋狂，已有論證，莎士比亞的作品不是莎士比亞所著。這一切也並不妨礙人們一如既往地喜歡《哈姆雷特》《羅密歐與朱莉葉》。

曾看過一檔節目，主持人拿了幅色彩斑斕的畫請當代畫壇大師評價。評價極高，幾與畢加索、梵高的畫不相伯仲。有專家甚至下結論，此畫肯定出自名家之手。

最後，主持人說：這幅畫是大象用鼻子蘸上顏料塗上去的。

對藝術人及藝術的評價，就這麼回事。運氣好，大象也可以成為大師。運氣不好，優秀的藝術也可能被大象類的權威扼殺了。

好在，藝術創作的信仰不在獲取某種榮耀，而在向人類最大限度地貢獻思想和藝術的精華。

蘇雪林在《試看&lt；紅樓夢&gt；的真面目》一文中揚言：原本《紅樓夢》文筆之惡劣，出人想象之外，真所謂聞所未聞，見所未見，不但說不上一個“好”字，而且說不上一個“通”字……

這等評紅之說，若非在蘇雪林文集中親見，實難置信。

曹雪芹聞見喧譁之聲，說了一句，哈哈，什麼勞什子！

光影之清譚 難得清醒

萊登修女的被人傳頌，在於她的清醒，《萊登修女的遺物清單》一文最動人的就是評價她清醒的文字：

幾乎整個民族為一位*者的手勢而瘋狂時，一位修道院的修女卻始終保持著清醒。每一個生命的逝去，都讓她哀婉；生命存在的價值，遠遠高於任何一切貌似崇高的理由和狂熱的口號。對她而言，為拯救另一個生命，她願意捨身飼虎付出自己。

在萊登修女的生存處境，是“難得清醒”，唯其在難得清醒的處境，眾醉我醒，萊登修女才以她清醒的行為讓世人為之一振。

鄭板橋嘆“難得湖塗”，實際上他是因為處在一個難得清醒的世道。《思想的蘆葦》之作者朱鐵志評：“鄭板橋是個極為清醒的人。唯其清醒，正派，剛直不阿，而對讒言無能為力時，才會有‘難得糊塗’的感嘆，‘難得糊塗’的難在那裡呢？難在他畢竟清醒自明，心如明鏡，無法對惡勢力充耳不聞，視而不見；難在他一枝一葉總關情，對百姓的疾苦不能無動於衷。他只有假裝糊塗，然則終不能無視現實，遂於痛苦於內，淡然於外，而生‘難得糊塗’之嘆。”

鄭板橋的“難得湖塗”，原也是因為這世界的“難得清醒”。

在“黨叫寫啥就寫啥”的“純真年代”，有人發出了離經叛道的聲音：

哪個作家是黨叫他當作家，就當了作家的？魯迅、茅盾難道真是聽了黨的話才寫？黨叫寫啥就寫啥？那麼，*又是誰叫他寫的？

這樸素而真實的聲音是電影藝術家趙丹發出來的，說這話時剛剛經過鬼蜮橫行的十年，他在飽經磨難之後，依然保持清醒的目力和心力，一出口，就是清氣沁人，正氣逼人。

小時候寫作文，好像經常要寫到“信心百倍地投入這沸騰的時代”。人就是這樣，很想為一種價值去奮鬥，甚至為一種理