【16】賣斷貨！感動歌迷，驚呆同行(第2/2 頁)

聽完以後。

她都不是，快嫉妒壞了。

她的老公，竇篷也是錯愕：“...這小子，瘋了吧！！居然將那麼多好歌統統放在一張專輯！”

換做是他肯定是處十幾張專輯。

每張專輯，放一首主打歌，其他的放幾首歌湊數。

慢慢撈錢。

哪有像楚尋歡這樣的！

說完。

內心裡面同樣更多的都是嫉妒！！

為什麼楚尋歡能夠有如此恐怖的才華！！

這些歌都寫的太好了。

【讓我再看你一遍?

從南到北?

像是被五環路矇住的雙眼?

請你再講一遍?

關於那天?】

“這首《安河橋》，有馬頭琴的混音。”

“也是搖滾？還是民謠？”

他最迷《安河橋》這首歌。

楚尋歡用低沉喑啞的嗓音訴說著人世間的瑣碎往事，是那麼的真誠和簡單。

沒有華麗的技巧。

沒有嘶喊的喧囂，但往往最簡單的才最卻有著力量。

乾淨優雅的吉他和絃樂，溫暖而略顯頹廢的文字，成為他獻給這個浮躁時代的禮物。

該曲歌詞表達的東西很模糊、很複雜，但是聽眾聽到之後都會被打動。每個人都有一個像安河橋一樣的承載著童年回憶的地方。

一份追憶，一份無奈，抑或是一點失落與感傷，這種懷舊的情緒能引起聽者的情感共鳴。

......

......

作為一個音樂人，竇篷成功被打動。

但是這首歌又給他一種很怪異的感覺。

因為他不知道。

這首歌其實不是傳統搖滾。

而是城市民謠。

其實民謠早就有之，人馬比較熟悉的就是蛙島民謠。

準確的說是80年代的蛙島校園民謠。

《龍的傳人》，葉佳修的《鄉間小路》《外婆的澎湖灣》等，都是那一時期產生的。

《童年》也是。

不過。

城市民謠則是九十年代以後才誕生出的民謠新流派！

現在是沒有的。

廣義指的就是在繁忙複雜的現代社會中，依然用最簡單的樂器創作，唱出最純淨心聲的音樂型別。

混濁的空氣，林立的高樓，稀疏的綠地，緊張的節奏，怎麼看都無法將當今的城市同清新純美的民謠相聯絡，城市民謠這個稱謂，或許更多的是承載了一種理想與情愫，那種迴歸簡單、純樸、憂傷的浪漫情懷。

《安河橋》的創作背景，唱的是城市化程序中被拆遷的記憶。

“那些夏天就像青春一樣回不來”以及跌宕的手鼓，是安和橋下的一聲嘆息。

這裡面所滲透出的懷舊情緒和人味兒，是鋼筋混凝土的沉默不語。

因為這在這個年代又是一首絕無僅有的創新歌曲。

可把竇篷給震驚壞了。

他立即從家裡找到自己的堂哥竇萎。

放給竇萎聽。

“哥，你一定要聽聽這一首歌！”