第十八章 組合的歌是不一樣的(第1/3 頁)

第一次公演簡稱一公，在《明日之星》裡可能不是節目設定最重要的舞臺，卻對於很多練習生來說，是最重要的。

別忘了，一公錄製完畢…

就要淘汰40人。

這也就意味著，對於接近一半的練習生來說，這將會是他們比賽裡唯一的舞臺。

而即使是對於沒有淘汰的練習生，

因為節目播出行程的關係，這也會是他們所有舞臺裡，準備最充分的一次：有足夠的時間選擇，有足夠的時間聯絡，有足夠的時間磨合。

所以說起來，

為什麼選秀的經典舞臺多出現在一公呢？

有時間+認真。

後期雖然大家人氣上漲，粉絲鼓勵，但是兩週一次的舞臺籌備還是太緊張了：

沒時間練舞練歌，沒時間磨合，各自還會難免會粉絲和人氣之類的干擾，還會有外界紛至沓來的誘惑——前期是可以做到基本上與世隔絕，

但是後期

平臺方也是要賺錢的。

雖說組合出道後，會和平臺簽約兩年。

但一般的選秀組合，掙錢最多的還是選秀的中後期，和出道後的半年。等這段時間過去了，想去談商務什麼的，人家都不理你。

畢竟資本搞選秀節目，搞的是實質什麼？

花樣收割粉絲啊！

一茬一茬的選秀，就是一茬一茬地割粉絲的錢，總有合適的鐮刀…哦不，偶像適合你。

節目後期，正是收割的好時機。

也就默許了外界干擾。

所以話說回來：

這一公還是蠻有意義的，大家來到這個舞臺選秀，自然知道背後是資本的遊戲，自己只是用來割韭菜的鐮刀。

但鐮刀也確實是有夢想。

至少最開始的時候，練習生還不那麼被動，大家還是想要做好一個舞臺的。

那就不得不說大家會選的很謹慎：

這次舞臺分三個方向。

主舞蹈的，主聲樂的，和主原創的。

每個方向有三個組，一共9個組，每組11-12個人。大家競爭隊長，然後自由組隊，最後才是舞臺呈現。

“原創？也是，你本來就是寫歌的，不選原創才奇怪。”

“很期待你的新歌，不過我要提醒你三件事情。第一，選秀組一般是內部分歧很大的組。你自己也寫歌，應該會明白創作者對自己作品都是很有想法的，也很難磨合。”

“就像一個廚房很難有兩個主廚一樣，有想法的練習生主動選擇這個組肯定是對自己的原創水平有一定信心。到時候幾個人碰撞在一起，又年輕，誰也不服誰的。”

羅藝軒不愧是知名迴歸肉，對這些節目的選秀套路還是相當清楚。

他看著許賀，繼續道：

“第二，原創組的整體水平往往是比較低的。因為你也知道練習生裡能寫歌的往往是少數，也就意味著主動選擇這個組的是少數，所以每年這個組都不太好湊滿人，多數時候都是水平較次，被挑剩下的人分配進原創組。”

“第三點也是最重要的，大家對原創組興趣不高的原因，也是因為這一組隨機性太強了。寫出來的歌有可能不錯，但更多時候，能達到普普通通就已經很好了。”

這三點，每一點都很要命。

綜合起來說就是團隊內部可能會有矛盾、整體水平偏低、以及結果還可能不太好。

三個矛盾疊加惡性迴圈，最終越來越難：

所以導師們才會對原創組更寬容。

但至少在一公現場老師只是參考作用，更重要的是現場粉絲投票的結果。

總而言之，許賀是被羅藝軒這充分的考