第二百三十八章 歌曲打臉真夠勁！【4.3K】(第1/5 頁)

“將軍令？”

“總覺得有些耳熟。”

“是生離死別的那種情歌嗎？”

“好像是一首古曲的名稱。”

臺上的陸昂報出即將演唱的歌曲名稱後，觀眾席上開始了小聲討論。

大多的觀眾都是根據歌名中的將軍二字，聯想到了古代戰爭。

戰爭的主題是什麼？生離死別。

陸昂又是以情歌見長的音樂人，與生離死別或者等待情人從戰場歸來的主題十分契合。

大多的人第一反應便是將《將軍令》視為了陸昂又一首全新的情歌。

畢竟今天是《我要上春晚》的首場表演，開門紅很重要。

每個歌手肯定都會那最擅長的風格來到舞臺上。

也有一些對音樂瞭解的觀眾，想起了有一首古曲的名字同樣叫做《將軍令》。

便將討論的方向放到了中國風的歌曲方向。

中國風歌曲也算是陸昂比較具有代表性的一種曲風。

後臺觀看室。

“《將軍令》，四川揚琴的開場音樂，源於唐朝皇家樂曲，流傳一千多年。”

“有多種曲譜和演奏形式，其中以揚琴曲、古箏曲、吹打樂為代表。”

坐在最右側，首位登場、已經回到觀看室的歌手劉鴻飛，看著現場傳來的拍攝影片，自語般的開始了介紹。

《將軍令》這首古曲是他曾經學習古箏曲時，特意研究過的一首音樂。

聽到陸昂報出這三個字後，這首歌曲的資訊很自然的便湧了出來。

在發現現場並無其他歌手知曉《將軍令》的詳細資訊後，他立刻便透過自語的方式進行了講解。

既是不太刻意，又吸引了眾人的目光，還令現場多個攝像機位對向了他。

如何令表現更加亮眼，從而在正片中獲得最多的露面機會，也是一個技巧。

他很好的把握住了機會。

有歌手好奇、也是如他所願的問道：“劉鴻飛老師，你聽過《將軍令》這首歌曲嗎？”

聽到有人提問，劉鴻飛不著痕跡的揚起嘴角：

“我曾學習過一段時間的古箏，對《將軍令》算是比較瞭解。”

那位歌手繼續的好奇道：“那你給我們介紹介紹唄？”

劉鴻飛點點頭：“《將軍令》是很古老、也是流傳了很長時間的一首樂曲，至今超過一千年。”

“樂曲表現古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰鬥時的激烈緊張。”

“我以古箏樂器彈奏為例，彈奏共分四個部分。”

“一部分用大段的搖指和左手彈奏技法，表現出鼓角聲聲的場景，旋律緊張而神秘。”

“第二部分透過左手誇張的吟、滑手法勾畫出智勇雙全的將軍形象。”

“第三部分用持續加快的‘快四點’技法，表現了士兵們編隊急進的情形。”

“第四部分描繪兩軍對壘、沙場廝殺、號角齊鳴、得勝回營的情景。”

“全曲一氣呵成，節奏緊迫有度，音樂富有氣勢。”

“這首歌曲也是華夏音樂學院考級的9級曲目。”

他的介紹包含了較多古箏彈奏方面的專業內容，未曾學過古箏的歌手無法理解這些彈奏手法代表著什麼。

但是最後那句華夏音樂學院的9級曲目，卻簡單、明瞭的凸顯出了這首歌曲特殊性。

能夠被華夏最頂級的音樂學院收錄，音樂性母庸置疑。

9級曲目，則是代表著這首歌曲的難度極高。

現場驚詫了片刻後，有人恍然：

“所以說，陸昂演唱的這首《將軍令》，是從這首古曲中改編、或