第151章 華夏風的開派祖師！(第2/4 頁)

世佳人的何飛鴻，看著舞臺上的林夕，眼神中無法抑制的露出崇拜的神色。

其實，她在參加《華夏風》之前，也對林夕有一定的瞭解。

因為林夕寫的有兩首歌，她挺喜歡，《天黑黑》和《七里香》。

但也並沒有覺得林夕有非常厲害。

聽到林夕要和她一起參加節目，她其實並不是很看好，心裡還偷偷地想要在華夏風上戰勝林夕來著。

現在看來，她完全是想多了。

“前奏編曲，和主歌部分歌詞，就已經如此驚豔了。不知道副歌部分，又是如何……”

在何飛鴻的期待中，副歌部分來了。

“伱發如雪，悽美了離別，我焚香感動了誰~

邀明月讓回憶皎潔，愛在月光下完美~

你發如雪，紛飛了眼淚，我等待蒼老了誰~

紅塵醉微醺的歲月，我用無悔刻永世愛你的碑~”

副歌部分，才是整首歌真正感情深化的點。

整體的旋律，也是副歌最為讓人驚豔。

所以。

被主歌和前奏就已經給震撼得不行，覺得已經封神的聽歌眾人，到了此時已經沒有任何話可說了。

甚至就連專業的音樂人、樂評人，在這一刻腦子都是空白的。

沒有下意識的發揮出專業素養，沒有在聽到一首歌的時候先去分析優點在哪裡、缺點在哪裡。

他們的腦海中，只剩下震撼。

原來，音樂還可以這樣玩兒？

原來，華夏風的歌曲可以寫得這麼具有美感，還這麼好聽？

相比起現在的流行音樂，現在的情歌，華夏風似乎更適合華夏人！

而且，華夏風的歌曲也可以抒情啊！

看看發如雪中所描寫的感情。

我焚香感動了誰？

我等待蒼老了誰？

但不管經歷多少離別，要有多久的等待，在這起起伏伏的紅塵中，即便死去，我也會在墓碑上刻上永世無悔！

這是一種全新的音樂！

即便在這之前，華夏風在音樂圈已經有不少先鋒者在探索。

但現在聽林夕唱完之後，就會發現林夕的華夏風，其實和之前的華夏風完全是兩種概念！

雖然林夕這首歌，採用的也是傳統華夏五音宮、商、角、徵、羽，歌詞也充滿了華夏古典意味，且編曲中運用了大量的古箏、琵琶、笛子、簫等華夏樂器。

可是，裡面也加入了很多西方的樂器，甚至加入了很多明顯的rb元素。

兩方面結合。

所以這首發如雪的確是華夏風，但卻又不同於原來刻板的華夏風，而是有了很大程度的創新和改編。

這是一種完全的新歌風格！

說一句創始人都不為過！

所以面對這樣的全新流派，在場的音樂人，他們一時之間不知道該怎麼去評價，也沒資格去評價。

能做的，只有欣賞。

即便是半個月前，就已經聽林夕唱過副歌的導演謝葵，此刻再聽林夕在舞臺上演唱，震撼也一點沒減少。

清唱、排練，和真正上了舞臺參加演出的時候，完全是兩種感覺。

“新節目，有了！”

謝葵眼神發亮，心緒忍不住有些激動。

他雖然不懂音樂，也不怎麼懂華夏風。

但是作為一個從事娛樂圈二十年的老人，他對於市場的風向還是有很準確的判斷的。

林夕這種新式的華夏風，直接就打破了華夏風最大的問題——不夠流行，不夠抓耳，不夠大眾！

正是因為有這三者問題存在，以前的華夏風才會一直侷限於小眾