第16章 電影開拍(第1/2 頁)

電影要講的故事很簡單，一句話就能概括。

抗戰時期，汪偽政權的一名高官被暗殺，鬼子要徹底搜查抗日地下組織，從此就引發了一系列驚心動魄的故事。

《風聲》改編自作家麥加的同名作品，有原著在，故事的設定，以及人物設定，主要矛盾情節，基本上都已經完整了。

再改編成劇本，相對而言，就沒那麼複雜。

不過拍電影和寫小說還是有一些不一樣，小說裡的故事，肯定是按照時間線來發展，可能有順序著寫的，可能有倒敘，甚至可能還有插敘。

但是不管怎麼個敘述法，都有一個不變的邏輯鏈條在，那就是時間排序。

而拍電影的成本，明顯要高過寫作，所以按照寫作的方法來搞，成本肯定就飛了，而且效率也提升不起來。

劇組開支，比較大的成本，就是佈景。

所謂佈景一詞，最早來自於戲劇，講究的就是個舞臺裝飾。

表演需要營造一個特定的環境樣貌，用來襯托主要角色和內容。

當然，這是戲劇舞臺劇的要求標準。

放到電影裡，就完全是另外一碼事。

就電影《風聲》而言，場景並沒有特別複雜，也沒有特別多。

但是每個場景的佈置，也著實是一筆不小的開支。

比如，需要在大連這邊拍攝的外景，在電影裡出現，可能也不過就短短的十幾分鍾，甚至還有可能更短。

即便如此，該有的硬體設施，也一點都不能馬虎。

電影裡的裘莊，在小說裡的設定，是一座位於西子湖畔的豪宅，宅子的原主人裘老爺富甲一方，直到被日偽機構佔據時，裘莊仍然保留著富麗堂皇的原貌。

就光這個設定，就挺難搞。

而且電影也只是根據原著，選取其中一個部分的內容，進行影視化再創作，也不一定就非得按照原著來拍。

實際上，大多數的影視作品，都或多或少在原著上，做出一定程度的修改。

按照餘華老師的說法，只有笨蛋才會忠於原著。

如果電影完全忠於原著的話，那導演豈不就是“擺設”，一個導演連自己的想法都沒有，又何談創作。

就這樣，裘莊就從西湖邊上，搬到了山頂。

而且還在隔著懸崖的兩個山頂上，分為東西兩個部分，中間只有一座石橋連線。

一開始的時候，高群叔也不是沒想過，能不能找到這麼個地方，直接實景拍攝就好了。

可是堪景導演跑了國內小半個山頭，根本就沒找到合適的地方。

沒辦法，乾脆就找個懸崖，自己搭一個好了。

不過高群叔沒有“吟詩小達人”的魄力，拍個電影，就得建座城池，只能搭出一個大概的模型。

用完之後，可能就要拆掉。

所以拍電影這事兒，基本不可能完全按照時間線來拍，得就著場景，儘量把在一個場景內需要拍攝的部分，集中起來，一次性全都拍了，然後再換下一個場景。

既可以提高效率，又可以節省成本。

大連這邊，基本上都是室外戲，主要集中在兩個部分。

第一就是一開始，五個人被押解進裘莊的時候，需要拍出全景的鏡頭，以及穿過懸崖之間橋樑的鏡頭。

另一部分就是電影發展到了中期，白小年已經死了，在室外海邊的露臺上，舉辦宴會的一個場景。

加起來劇組也沒有多少鏡頭要拍，而蔣博更是隻有一兩句臺詞，就是介紹一下發生地的資訊。

不過就這，對於蔣博而言，基本上沒啥難度。

搞攝影出身，蔣博天生對鏡頭很敏感，不過敏感不是鏡頭感，而是對